Paul Hoyle - Give Me A Little Bit - Retro party music

Elementos basicos para un disco exitoso, Parte 2

Hace como 20 años, cuando las compañias de discos corporativas, como Sony Music, Universal, Fonovisa y Wea Latina, me contrataban para producir los discos de sus artistas, me di cuenta que estos artistas no necesitaban saber mucho del negocio de la musica para vender sus discos. A ellos se les asignaba un productor ejecutivo que se encargaba de manejar la plata y los costos del proyecto; un productor musical para todo lo que sea arreglos y produccion de audio; un productor de arte para la fotografia e imagenes, y un director de mercadeo que se encargaba de la radio, revistas y television. En estos dias ya no existe ese mercado corporativo, es un mercado de artistas independientes, y todos esos trabajos ahora caen a manos de los mismos artistas.

Por suerte ahora tenemos muchas herramientas que no teniamos en esa epoca: Primero, podemos experimentar escribiendo temas y haciendo demos con una calidad que en esa epoca solo la tenia la gente con estudios de grabacion muy caros; Segundo, tenemos la libertad de entregar mensajes honestos, sin el filtro de la disquera corporativa, que antes te exigia grabar solo temas que ellos consideraban iba a vender. Y tercero, podemos usar todas las herramientas de mercadeo en el internet: Redes sociales, iTunes & tiendas de musica digitales y podemos distribuir nuestros show en video (YouTube, Vimeo, etc). Encima de eso las ventas de los discos se presentan internacionalmente, sin mucho mas esfuerzo. 

Ahora, en lo que debemos enfocarnos como artistas independientes, es entregar la mas alta calidad en los productos que creamos. Como lo he dicho antes, la calidad de la cancion como creacion tiene que ser excelente( hablando de la melodia y la letra), luego la produccion y el estilo deben estar afinados a nuestra audiencia, y la imagen del artista (fotos, videos y entrevistas) tienen que ir perfectamente con la musica y el mensaje que presentamos. 

En la epoca que los artistas firmaban con un sello disquero corporativo, el contrato le ofrecia al artista cerca de $1 por disco vendido, eso es despues que la disquera recuperara la inversion que habian hecho. Desgraciadamente, en la mayoria de los casos, la venta de discos no cubria los gastos originales (produccion, manufactura, mercadeo y tour promocional), asi que los artistas terminaban su contrato debiendo plata a la compañia, en lugar de ganar plata.

El artista independiente ahora tiene espectativas mucho mas pequeñas de venta de sus discos, pero la realidad es que puede ganar mas plata que antes. Aunque el artista tenga que invertir en la produccion y mercadeo de sus discos, al final SON DUEÑOS de todo el producto, de esa forma en lugar de ganar $1 por disco, pueden ganar de $8 a $10 por CD. Asi que si en el pasado tenian que vender 30,000 unidades para ganar $30,000, ahora solo necesitan vender 3,000 para conseguir esa misma cantidad!

Yo estoy convencido que hoy el artista independiente esta en mejor posicion que antes, y el publico esta expuesto a mas variedad de musica y posibilidades.

Elementos basicos para un disco exitoso, primera parte.

Yo conocí brevemente a Quincy Jones (Productor y arreglista, ganador de varios Grammys) en Boston, 1983, dias antes de graduarme de Berklee College of Music. Él se reunió con algunos productores que nos estabamos graduando, y en una sesion bien relajada, nos dio muchos detalles del negocio de la musica. Uno de ellos especialmente es el que no me voy a olvidar: Para tener un disco exitoso, necesitas 3 elementos: Una buena cancion, una buena cancion y una buena cancion. Él explicó que a travez de los años, despues de un disco exitoso, el siguiente disco es ya sea un fracaso o un exito mas grande, aunque el artista es el mismo, y usualmente los productores son los mismos. Que es lo unico que cambia? LAS CANCIONES.

Despues de oir este detalle tan importante, comenze enfocandome a encontrar las canciones perfectas para los artistas que eventualmente yo produciría. Tambien me dedique a mejorar y pulir mi arte de compones temas, y a colaborar con diferentes compositores y artistas. Cuando los artistas con quien yo estaba trabajando no tenian buenos temas, empezé a componerlos como equipo, o buscaria buenos temas para ellos entre el equipo de compositores con quien me habia rodeado.

Si tu eres ya sea un artista exitoso o alguien que recien empieza en la carrera de la musica, y estas pensando terminar un nuevo CD, te recomiendo que revises muy bien las canciones que vas a grabar para ver si estas están conectadas a la audiencia que finalmente va a comprar tu disco. Yo encuentro que muchos artistas no toman en  cuenta este detalle, que finalmente hace un cambio muy grande en la respuesta del publico.

En mi opinion, el artista deberia tocar las canciones en vivo antes de grabarlas, para sentir la reaccion del publico que eventualmente va a comprar su musica. Un pequeño cambio de aire, por ejemplo, genera una reaccion muy diferente.

Tambien la instrumentacion usada debe ser realistica. Asegurate que puedes dar la misma experiencia en vivo como lo es en el CD. Si tu grabas con una orquesta sinfonica, por ejemplo, tu musica no va a sonar igual, a menos que contrates a la orquesta, o uses lo que se llama “ performance track” a la vez que tus musicos en vivo. En los siguientes Blogs voy a explicar los diferentes tipos de “ Performance Tracks”.